Arielle laisse flotter ses pensées en pliant le linge de la maisonnée. Tant de contraintes et de responsabilités pèsent sur ses épaules… Lorsqu’elle découvre une tâche récalcitrante sur son pull préféré, elle explose… Trop c’est trop!

Arielle se met à écouter sa colère: elle n’est plus à sa place, elle n’a plus d’autre choix que de partir.

 

 

Avec la participation amicale de Lauriane Goyet et Jordan Large pour les chansons.

Poseidonna, déesse de la mer, se désole de l’état de ses océans. Lorsqu’elle découvre sur sa mouette de compagnie une tache de mazout qui ne part pas, c’est la dernière goutte d’eau. Trop c’est trop!

La déesse, en colère, doit repenser toute sa vie: visiblement, elle n’a plus d’autre choix que de partir. à partir de 5 ans.

Conception, textes et jeu : Fiora Giappiconi

 

 

Avec la participation amicale de Lauriane Goyet et Jordan Large pour les chansons.

C’est dans le cadre d’un partenariat renforcé dans le domaine de la création entre la Ville d’Ajaccio
et le Centre méditerranéen de la photographie, conventionné avec la Collectivité de Corse, que l’artiste
Alfons Alt a été invité en résidence d’artiste à l’automne 2025, afin d’y réaliser une commande photographique
inédite.
La Corse c’est une île ; rien que cette évidence est pour moi, Bavarois, une inconnue. Et l’inconnue fait toujours peur. Mais pourquoi avoir peur de l’inconnu ? Il faut juste le regarder ! J’ai fait mon premier séjour en Corse il y a vingt-sept ans.
Sur invitation d’un ami corse, originaire d’un petit village, en Balagne, non loin de Calvi, je foulais, équipé de mon Rolleiflex, pour la première fois, cette terre. Sans but précis, j’ai réalisé quelques photos de famille, de chèvres et de paysages.
Vingt-sept années plus tard, invité par le Centre Méditerranéen de la Photographie et par la Ville d’Ajaccio pour une résidence
d’artiste, je découvre la belle baie d’Ajaccio et son arrière-pays. « Mare et Monti », une vraie particularité de la Corse. C’est extraordinaire
de pouvoir contempler et photographier le littoral et les montagnes qui se jettent dans la mer.
Et comme la Corse est riche d’une histoire de plusieurs millénaires, cela donne à toutes mes images un parfum particulier.
C’est la raison pour laquelle j’utilise des pigments différents pour créer des ambiances nouvelles. Travailler en Corse a été un
véritable renouvellement. C’est une série à part au coeur de mon travail avec un accent particulier sur le paysage.
La Corse est un territoire clairement défini par la mer, qui la protège, on ne peut la quitter que par voie maritime ou aérienne, et
cela donne un sentiment de protection et renforce une atmosphère d’identité forte. Le peuple corse a su préserver sa culture,
son patrimoine et son agriculture. J’ai tenté de collecter ces images avant de les transfigurer dans mon atelier avec ma pratique
de procédés photographiques anciens et pigmentaires. Et cela, afin de toujours confronter les visuels nouveaux avec ma
matière en perpétuelle évolution. Alfons Alt, Bonnieux, le 29 mars 2026

La pratique photographique développée par Alfons Alt tient autant d'une connaissance précise et scientifique
des processus de révélation que d'une certaine forme d'alchimie (avec tout le caractère magique que ce terme peut
comprendre). La technique dite « Altotypie », une version simplifiée de la Résinotypie, qu'il utilise, allie les principes d'apparition
de la photographie à ceux de la peinture par l'utilisation de pigments qui vont plus ou moins colorer des zones
rendues auparavant photosensibles. Ce procédé photographique pigmentaire (non argentique) lui permet d'envisager
l'image au-delà du seul moment de la prise de vue à travers son intervention sur la préparation du support ainsi que
durant le moment de la révélation elle-même.
Les oeuvres d'Alfons Alt sont peuplées d'animaux, de nature, de mythologie ou de ville. Cette fascination pour
le biologique et son organisation l'entraine dans une sorte d'inventaire infini, de taxinomie subjective et sensible du
monde dans laquelle des termitières cohabitent avec des célèbres gestes architecturaux, ou des plantes invasives de
l’Amazonie revêtent des apparences de monuments et où la « faune » new-yorkaise voisine avec celle du Pakistan. Tout
ici est attrapé, comme une parcelle de vivant épinglée sur un mur.

Dans le miroir d’une salle d’attente d’hôpital, face à son fils, le père réapparaît.
Des deux, qui sera le prochain à mordre la poussière ?

« Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. Tu peux regarder de plus près, il y aura toujours un tout petit écart, un millimètre d’écart. Peut‐être que c’est ça, que j’ai toujours un millimètre d’écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais.
Il va bientôt mourir et je tiens ce « millimètre d’écart » de lui. Évidemment c’est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu’il est sur le point d’être touché, d’être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion. »

D’après le roman de
Panayotis Pascot

Adaptation et mise en scène
Paul Pascot

Avec
Roméo Mariani et Yann Pradal

Collaboration à l’adaptation
et assistanat à la mise en scène
Marguerite de Hillerin

Scénographie
Christian Geschvindermann


Création lumières
Dominique Borrini


Musique et création sonore
Léo Nivot

Costumes
Clément Desoutter

Regard chorégraphique
Shanti Mouget

Pillow Lava et Bon-Qu’à-Çà
En accord avec le Théâtre de la Porte Saint-Martin

Le texte est publié aux Éditions Stock.

Dans le miroir d’une salle d’attente d’hôpital, face à son fils, le père réapparaît.
Des deux, qui sera le prochain à mordre la poussière ?

« Si tu colles ton doigt sur un miroir, le doigt en réflexion ne touchera jamais ton vrai doigt. Tu peux regarder de plus près, il y aura toujours un tout petit écart, un millimètre d’écart. Peut‐être que c’est ça, que j’ai toujours un millimètre d’écart, que tout me frôle, passe tout près mais ne me touche jamais.
Il va bientôt mourir et je tiens ce « millimètre d’écart » de lui. Évidemment c’est une protection et il faut apprendre à ses enfants à se protéger aussi. Lui résiste face à la pénétration. Quand il sent que ça commence à rentrer, qu’il est sur le point d’être touché, d’être vulnérable. Il se lève et il part. Il quitte la pièce et un peu plus la vie par la même occasion. »

D’après le roman de
Panayotis Pascot

Adaptation et mise en scène
Paul Pascot

Avec
Roméo Mariani et Yann Pradal

Collaboration à l’adaptation
et assistanat à la mise en scène
Marguerite de Hillerin

Scénographie
Christian Geschvindermann


Création lumières
Dominique Borrini


Musique et création sonore
Léo Nivot

Costumes
Clément Desoutter

Regard chorégraphique
Shanti Mouget

Pillow Lava et Bon-Qu’à-Çà
En accord avec le Théâtre de la Porte Saint-Martin

Le texte est publié aux Éditions Stock.

La Ville d’Ajaccio en partenariat avec l’université de Corse propose une soirée consacrée à la filière cinéma / Audiovisuel de l’IUT de Corse et invite le public à découvrir trois courts métrages :
- « Dans mes pas ton ombre » par Esther Parker / DU CREATACC 2025 (18’44).
- « Anemoïa » réalisé par Marcu Maria Pazzoni / LPTSI 2023 (41’47).
- « A poil » réalisé par Audrey Clemens / DU CREATACC (17’32).
 
La Filière Cinéma/Audiovisuel de l’IUT de Corse est constituée de deux Diplômes :
Une Licence Professionnelle Techniques du Son et de l’Image qui forme des techniciens dans 5 domaines : La production/régie ; l’assistanat réalisation ; le montage ; le son ; l’image
Un Diplôme d’Université Créations et Techniques Audiovisuelles et Cinématographiques de Corse qui forme des producteurs, directeurs de production, scénaristes et réalisateurs en partenariat avec le Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques.
Dans le cadre des deux formations, des courts métrages (documentaires et fictions) sont produits.
https://cinema.universita.corsica/
Pour toute information : 0623076973
 

Un spectacle virtuose et surprenant qui fait voyager le spectateur dans les secrets des plus grands ballets classiques

Depuis ses débuts, 3e étage creuse dans le monde de la danse un sillon particulier, en mettant l’héritage de la plus ancienne tradition du monde du ballet au service de spectacles virtuoses et surprenants, accessibles et compréhensibles pour un public d’aujourd’hui.

Le concept original “Secrets du Ballet” entremêle les plus beaux moments du répertoire avec des explications et illustrations dansées qui, en révélant leurs nuances cachées, font découvrir les œuvres — et leurs interprètes — sous un nouveau jour.

De la Belle au Bois Dormant à Roméo & Juliette, du quinconce à la gargouillade, de la pointe de la pointe au bout de la chaussette, sans jamais oublier Louis XIV et ses entrechats royaux… “Secrets du Ballet” propose à tous, connaisseurs comme novices, une vision riche et diverse, pleine de sauts et de pirouettes, d’exigence et d’humour… des dessous — et dessus — du monde de la danse.

Dans des costumes et lumières d’une qualité exceptionnelle, ce nouveau volet est comme toujours interprété par certains des plus remarquables talents du Ballet de l’Opéra de Paris.

 

Un spectacle virtuose et surprenant qui fait voyager le spectateur dans les secrets des plus grands ballets classiques

Depuis ses débuts, 3e étage creuse dans le monde de la danse un sillon particulier, en mettant l’héritage de la plus ancienne tradition du monde du ballet au service de spectacles virtuoses et surprenants, accessibles et compréhensibles pour un public d’aujourd’hui.

Le concept original “Secrets du Ballet” entremêle les plus beaux moments du répertoire avec des explications et illustrations dansées qui, en révélant leurs nuances cachées, font découvrir les œuvres — et leurs interprètes — sous un nouveau jour.

De la Belle au Bois Dormant à Roméo & Juliette, du quinconce à la gargouillade, de la pointe de la pointe au bout de la chaussette, sans jamais oublier Louis XIV et ses entrechats royaux… “Secrets du Ballet” propose à tous, connaisseurs comme novices, une vision riche et diverse, pleine de sauts et de pirouettes, d’exigence et d’humour… des dessous — et dessus — du monde de la danse.

Dans des costumes et lumières d’une qualité exceptionnelle, ce nouveau volet est comme toujours interprété par certains des plus remarquables talents du Ballet de l’Opéra de Paris.