« Autour de Pina Bausch » Bénédicte Billiet et les élèves du Conservatoire Henri Tomasi Restitution des Master-Classes 03/10 Conservatoire 18h30
Le programme du festival offre une série de Master Classes dirigées par une danseuse de la Cie Pina Bausch, Bénédicte Billiet. Elle entre au Ballet de Lyon (direction Vittorio Biagi) en 1972. À Paris elle suit l’enseignement de Peter Goss qui l’engage dans sa compagnie. Elle participe ensuite à la première création de Dominique Bagouet et devient membre de sa première compagnie. Elle coopère avec d’autres chorégraphes, tels que Claudine Allegra, Lauri Macklin, Jean Rochereau, Jean Gaudin, François Verret Elle fait partie de 1981 à 1989 du ‘’Tanztheater Wuppertal Pina Bausch ‘’ avant de devenir en 2001 assistante et répétitrice. En particulier pour le projet ‘’Kontakthof’’ la 3ème pièce de Pina Bausch entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris après ‘’Le Sacre du printemps’’ (1997) et ‘’Orphée et Eurydice’’ (2005). Bénédicte Billiet participe également à l’élaboration des archives du Tanztheater tout en ayant à cœur la transmission du répertoire de Pina Bausch, dont pourront profiter les élèves du Conservatoire, de la Faculté, du Jeune Ballet Ajaccien et autres écoles de danse. Elle continue de créer et de danser.
« Les exercices s’inspirent de l’enseignement de Peter Goss, des techniques de la tradition de la Folkwangschule et de mon travail dans la compagnie du Tanztheater de Pina Bausch. J’insiste particulièrement sur la flexibilité de la colonne vertébrale et du torse, le rebondi, l’expression des bras, la respiration et la présence. Nous nousmettrons ensuite à la recherche de “matériel”. À l’aide de questions courtes, les participant seront appelés à puiser dans leur vécu et leur fantaisie.”
àLA GRANDE PHRASE – Les Gonflés-Véhicules 04/10 en déambulation de la place Foch vers place Campinchi 11h
Cie Didier Théron Montpellier
Les personnages de GONFLÉS-Véhicules sont gonflés d’air. L’air génère les formes et les déformations, les énergies, la dynamique, il crée un lien nouveau entre le danseur, l’espace, le public, l’architecture, la ville, la vie qu’il vient troubler, ranimer, montrer autrement. L’image du corps athlétique est ici joyeusement détruite et transformée pour atteindre l’étrangeté.
Ces présences gonflées évoquent des personnages sacrés, comme les Vénus Paléolithiques du quaternaire ou encore les statues-menhirs du IIIe millénaire avant notre ère.
De l’art brut de Jean Dubuffet, aux Nanas de Niki de Saint Phalle jusqu’aux sculptures d’Erwin Würm, en passant par le Totoro d’Hayao Miyazaki, ces œuvres sont d’autant de représentations issues des arts visuels contemporains auxquelles GONFLÉS/Véhicules peut se référer.
« Ces drôles de bibendums, aux costumes colorés, folâtrent parmi les gens et jouent sans complexe avec le mobilier urbain, enchainant situations et postures abracadabrantesques… Cette Grande Phrase est une ode à la différence, épanouie et légère. »Thierry Voisin - Télérama, novembre 2020
Chorégraphie : Didier Théron
Musique : John Adams
Costume : Concept - Donald Becker & Didier Théron/ Réalisation - Laurence Alquier
Avec : Avec Sami Blond, Joris Gruvel, Morgan Gruvel
Production : AllonsZ’ Enfants – Cie Didier Théron
La Compagnie est soutenue par la Drac Occitanie, la Région Occitanie, le Départemental de l’Hérault, la Ville de Montpellier. Elle est régulièrement aidée pour ses tournées internationales par Occitanie en scène et l’Institut Français.
https://youtu.be/OOruwuQdvO4
« LE P’TI BAL MODERNE » Place Campinchi 12h Invitation à danser adressée aux spectateurs par la Cie Vialuni à la suite de la performance précédente.
Michèle Ettori et Sandrine Gout entraînent le public dans le mouvement à partir d’actions simples, en relation à la pesanteur et à l’élan ! Prenons le temps de danser ensemble !
àLE RAPT DU SOURIRE Espace Diamant 04/10 18h30
Laura Desideri Compagnie LA’GRADIVA Bastia
Cette pièce, entre Danse et Théâtre, reflète le cheminement d'une femme en quête perpétuelle d'existence. Traversée par des émotions qui la dépassent, elle court le risque d'une perte d'identité.
La notion d'identité est traitée ici à travers le prisme du masque social, subi ou utilisé...
« Ce projet naît d’une expérience que j’ai vécue il y a quelques années suite à une maladie…Or, dans cet état de fatigue extrême, j’ai remarqué que je pouvais me ressourcer, le temps d’un instant, en observant le sourire des passants. J’avais le sentiment de leur dérober une part d’énergie, une étincelle de vitalité.Par extension je deviens la voleuse de sourires puis celle des expressions, des gestes, des codes. »
Laura Desideri est artiste associée Dissidanse 2026
LAURA DESIDERI / Chorégraphe - Danseuse
OCEANE COURT-MALLARONI / Dramaturge - Regard Extérieur
FRANCK JAMIN / Scénographe
PASQUA PANCRAZI / Créateur Sonore
LAURENT PETITGAND / Composition Pour Un Tableau
JULIETTE ROMENS / Créatrice Lumière
ANTOINE DERLON / Administrateur
àLOST SOLOS 05/10 Z.A.D. 18h Echanges « La création/Son processus »
20h Le spectacle
Cia Atacama Rome
On peut voir ces oiseaux solitaires apparaitre de manière inattendue loin de leur habitat habituel, loin du groupe, sur un continent où ils ne sont pas censés être. Comme si quelque chose avait été endommagé dans leur orientation interne, ou qu’une mutation génétique s'était produite…
Cela résonne dans notre imagination, reflétant le destin de nombreux êtres humains … Histoires de solitude et de diversité. La vie contemporaine conduit à l'isolement, dissolvant la communauté. Tels ces oiseaux solitaires. Emprunter d'autres voies permet peut-être de progresser vers soi-même dans une errance irréductible.
Ce projet chorégraphique combine l'élaboration d'une poésie dansée avec une construction d'images picturales et visionnaires. L’écriture chorégraphique intègre des mots et des sons et interagit avec la musique originale composée par Sergio De Vito.
Conception, chorégraphie, mise en scène, lumières : Patrizia Cavola – Ivan Truol
Danseurs : Nicholas Baffoni, Valeria Loprieno, Camilla Perugini
Musique originale : Sergio De Vito
Costumes : Daniele Ucciero
Production : Compagnia Atacama
avec la contribution de : MIC Ministero della Cultura
En coproduction avec Paesaggi del Corpo / Festival Internazionale Danza Contemporanea
https://www.youtube.com/watch?v=tykb9IxD7ZU&time_continue=6&source_ve_path=MjE0Mjgz&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fwww.compagniaatacama.it%2F
à « FRÁGIL » Solo Roberto Torres 06/10 ZAD 20h
Cia Nómada Tenerife Espagne
Frágil c'est une œuvre sur la fragilité comme territoire de résistance.
Sur un homme qui ne peut plus se nommer clairement, mais qui refuse qu'on le nomme.
Sur le passage du temps et sur la question de ce qui reste de nous quand plus personne n'écoute.
Un acte de résistance corporelle et de mémoire vivante.
Il y a des présences : un corps qui résiste à l'assaut de « l'autre ».
À travers le corps, le silence, les tremblements, le boléro, le cri et enfin l'immobilité, Frágil trace un chemin vers le « soi » comme territoire contesté. Le corps vieillissant répond par le mouvement. Chaque geste est une réfutation. Chaque respiration, une affirmation politique. La fragilité cesse d'être un état de faiblesse et devient un lieu de force, de vérité et de rébellion.
Il cherche à rendre visible ce que notre époque enfouit sous le mot « soin ».
Il parle du corps vieillissant comme d’un territoire politique, d’un paysage où la rébellion est encore possible.
Interprète: Roberto Torres
Idée originale et dramaturgie : Diego Reinfeld
Co-création: Diego Reinfeld, Roberto Torres, Laura Marrero Marcelino et Alex Catona
Création sonore: Alex Catona
Lumières : Hugo Carugatti Cortes
Assistante mouvement : Laura Marrero Marcelino
Images : Joaquín Ponce de León et Bárbara Ponce de León Elejabeitia
Costumes : Élida Dorta Andrade
Production: Compañía Nómada
Mécenat: Cabildo de Tenerife
Collaboration : Gobierno de Canarias, ICDC Instituto Canario de Desarrollo Cultural et Centre Choégraphique de La Gomera - Unidad DAD La Gomera
àLe 7 avec Trois spectacles
« PINOCCHIO SULLE MURA » Cia Con.Cor.D.A. Pise Agora des Cannes 15h
Quatuor 3 danseurs et un conteur, spectacle familial en déambulation
Pinocchio est un spectacle qui fait dialoguer la danse, l’environnement, la nature, la musique, l’architecture et la narration.
La célèbre histoire de Collodi, aimée des enfants comme des adultes, est revisitée en retrouvant, d’une part, certaines significations liées au contexte rural dans lequel elle est née et, d’autre part, en les décontextualisant pour inscrire Pinocchio et les autres personnages dans une réalité contemporaine.
Les personnages désormais devenus symboliques de l’imaginaire universel se succèdent : le Grillon parlant, la Fée, Mangefeu, le Chat et le Renard, Lucignolo et bien d’autres encore, chacun porteur de sa propre morale ou de son antimorale.
La chorégraphie et les interprètes intègrent pleinement l’espace de jeu, tout comme ils intègrent les spectateurs, créant ainsi une véritable fusion entre nature, architecture, danse et public.
Mise en scène et chorégraphie : Flavia Bucciero
Interprètes-danseuses : Leila Ghiabbi (Pinocchio), Iole Del Vecchio, Fausto Paparozzi
Narratrice : Flavia Bucciero
Musique originale: Antonio Ferdinando di Stefano
Création lumière: Riccardo Tonelli
SOIREE PARTAGEE Conservatoire 20h
Cie Vialuni Ajaccio « La Performance Agricole »
Les deux artistes investissent l’univers sobre du plateau, création land-art minimaliste conçue à partir d’éléments naturels : un tumulus de terre, de l’eau qui goutte, quelques végétaux fragiles, une brouette...Cette scénographie discrète permet aux spectateurs de recréer par l’imagination l’agriculture vivrière de ces mondes-refuges insulaires que sont les « orti corsi », durement façonnés durant des siècles par les paysans, et ici mis en actes par les deux performeuses. La musique, une création originale de Fabien Delisle, évoque les mouvements et les sons émis sous la terre par tous ces êtres minuscules qui font leur part, invisibles et pourtant opiniâtres, courageux…
Idée, direction artistique et scénographie : Michèle Ettori
Interprètes : Michèle Ettori, Sandrine Gout
Chant et Musique : Fabien Delisle
Costumes : la Cie
Chargée de production : Pascale Dall’Agnol
Production Vialuni
Création : novembre 2025 Festival Dissidanza Palerme
https://youtu.be/z1zwS2upRdg
Soutiens : La Collectivité de Corse / la Ville d’Ajaccio / la DRAC de Corse / CAPI - Corse Active pour l'initiative
Cie La Danzateria Bastia « E Sunniatore »
E Sunniatore est né de la rencontre entre Laetitia Brighi, chorégraphe, et Marie-Elsa Picciocchi, soprano. Dans cette traversée où se mêlent chant lyrique et danse contemporaine, deux présences donnent corps à une mémoire qui ne demande qu’à refaire surface.
À partir d’un répertoire lyrique placé sous le signe de l’ombre et de la lumière, E Sunniatore explore un corps à la fois territoire et archive, traversé par les mythes, les croyances et les récits qui ont façonné la Corse. De la méduse échouée sur nos côtes à Méduse, figure légendaire de l’île, de la figure mariale aux mazzere, de la femme-menhir aux traces d’un sacré plus ancien, des présences féminines affleurent et composent les strates d’une mémoire incarnée.
DISTRIBUTION :
Idée et Direction Artistique : Laetitia BRIGHI
Arrangement des chants et Direction musicale : Laurent GUEIRARD
Danse : Laetitia BRIGHI
Chant : Marie Elsa PICCIOCCHI
Costumes et accessoires : Amande PIERRE
Mise en lumière : Cédric GUENIOT
Administration : Stefan LITTY
PRODUCTION : La Danzateria
SOUTIENS : Collectivité de Corse, Caisse des Dépôts Mécénat, Centre culturel Una Volta, Préfecture de la Haute-Corse, Ville de Bastia, CAPI - Corse Active Pour l'Initiative.
àLAISSE-MOI PARLER 08/10 20h Zone à Danser
Cie Jacques Bana Yanga Kinshasa
Pièce militante, ce solo évoque les problématiques sociales et politiques qui minent l’Afrique : famine, chômage, censure, corruption, absence de soutien… Le danseur, malgré une gestuelle éloquente et puissante demeure sans voix, comme tous les opprimés. Il lutte contre le silence, au seuil du monde.
La Cie Jacques Bana Yanga est à la fois une compagnie de création de danse contemporaine et un centre d’initiation à la danse pour la jeunesse, entre danse traditionnelle et contemporaine, très engagée pour le développement chorégraphique à Kinshasa et en Afrique en général.
Chorégraphie et Interprétation : Jacques Bana Yanga
Voix off : Starlette Matata / RDC
Vidéo : Colombe Nicolas / France
Texte : Alexadro Badea / France
Musique/ Cysm Clelia/France et Axel Mayiza/RDC
Ce solo est soutenu par l’Institut Français de Paris, le CCN de Roubaix Hauts de France et le Festival international Me Ya Bé de Kinshasa.
àBLUE GOLD 9/10 Locu Teatrale 20h30
Agata Życzkowska Cie Hoteloko Varsovie
Le travail solo d’Agata oscille entre folie, absurdité et mélancolie, exploration à la fois intime et universelle de l’identité d’une artiste qui métamorphose sans cesse son corps, le langage du mouvement et sa propre biographie. Ce solo parle d'une femme qui rayonne parce qu'elle reflète la lumière de toutes ses failles; de la force née du doute et d'une douce et vulnérable rébellion ; de la danse, où extase et épuisement coexistent, et de la beauté qui émerge lorsqu'il n'est plus nécessaire de choisir entre l'une et l'autre. La performance joue avec humour de la convention du « best of ».
BLUE GOLD, l'eau, c’est la métaphore du corps et de la créativité féminine – fluide, vibrante menacée…
Création et interprétation : Agata Życzkowska
Co-chorégraphie : Karina Szutko
Dramaturgie, mise en scène, projections vidéo, mise en espace : Agata Życzkowska
Musiques: The Glitch Mob, Ryan Gosling, Abba, Rei Ami
Production : Fondation NEW WAVE / Compagnie HOTELOKO
Partenaires : Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, Festival Quartiers Danses / Montréal, Institut théâtral
Z. Raszewski, Varsovie.
Soutiens : Ville de Varsovie, Institut national de la musique et de la danse, Union Européenne
https://www.youtube.com/watch?v=L3uu82oQW6w
à« IMAGINE UN MATIN » 10/10 Place Campinchi 11h
Performance du G.I.C.C
Le Groupe d’Intervention Chorégraphique Corse réunit régulièrement des artistes des différentes compagnies insulaires de danse contemporaine dans un laboratoire de la « composition en temps réel ». Ensemble ils prennent la mesure de cette place ajaccienne animée. Ils s’accordent et jouent des rythmes et des relations, corps à corps, corps à arbres, attentifs à tout ce qui est là au présent, les passants et le marché. Joyeusement ! L’énergie du groupe déborde librement l’espace et les consignes !
Distribution :Davia Benedetti, Laetitia Brighi, Michèle Ettori, Beatrice Feijo, Sandrine Gout, Juha Pekka Marsalo, Caroline Savi, Hélène Taddei
Soutiens : DRAC de Corse, Collectivité de Corse, Université de Corse, Ville d’Ajaccio
à« DÀ QUI » 11/10 Hameau de Revinda / Marignana Associu Scopre 15h
Cie Vialuni
Dans le village d’origine de sa famille paternelle, la chorégraphe Michèle Ettori invite Laetitia Brighi et Sandrine Gout, ainsi que deux danseurs amateurs, à marcher sur les traces de ces « anciens » qui partageaient ici tant de moments de leur existence. Dà qui… Imaginer les gestes et les rencontres. Choisir les postures dans cet espace, incarner les présences, d’une manière abstraite ou narrative, comme chantent les oiseaux qui dansent dans l’azur.
Direction artistique : Michèle Ettori
Distribution : Laetitia Brighi, Michèle Ettori, Sandrine Gout, Rémi Kryzyk, Frédéric Dumérin
Musique : en cours
Costumes : la compagnie
Production : Vialuni
Chargée de production : Pascale Dall’Agnol
Soutiens : La Collectivité de Corse / la Ville d’Ajaccio / la DRAC de Corse / CAPI - Corse Active Pour l'Initiative
ATELIERS
« Danses collectives/Le plaisir de danser », 02/10, Agora des Cannes, de 18h30 à 20 h
Cie Vialuni, par Michèle Ettori
Depuis toujours les humains dansent pour créer du lien et faire société.
Bals folk, danses en boîtes de nuit... Très accessibles, elles sont pure récréation sociale, laissant à chacun-e la liberté d’une parole individuelle.
Michèle Ettori propose d’en traverser deux différentes :
- Le branle (du verbe branler = osciller) qui date de la fin du Moyen Âge et se danse en chaîne ouverte,
- La pavane, venue des Cours italiennes du XVI ième, remise au goût du jour au XIX ième, se danse en couple, signifiant par là que le tissu social du groupe se distend.
Cette esthétique de la pratique de danses populaires échappe aux critères du « beau geste », le mouvement des corps incarne littéralement la musique et la rend visible !
« Petit c'est grand ! » 03/10, Z.A.D, de 9h à 11h
Cie Vialuni, par Sandrine Gout
9h00 (bébés 24-36 mois) 30 min
À partir de tissus, de formes souples et de jeux de mouvement, les tout-petits et leurs parents sont invités à partager une expérience sensible inspirée de l’univers de Petit c’est grand ! S’envelopper, apparaître, disparaître, construire un nid, suivre un fil ou habiter un paysage de tissus : autant de propositions pour explorer le corps, la relation et l’imaginaire à hauteur d’enfant.
Un temps de découverte, de douceur et de complicité où la danse devient un terrain de jeu partagé.
10h00 (petits 3-5 ans) 35 min
À travers le mouvement, les matières textiles et le jeu collectif, enfants et parents sont invités à créer ensemble un paysage vivant en constante transformation.
Fils, tissus et formes deviennent tour à tour cabanes, chemins, abris ou créatures imaginaires. Les participants explorent les liens qui nous relient aux autres et à l’espace, dans une aventure où danse et imagination se tissent ensemble.
Un atelier pour inventer, construire, transformer et rêver en mouvement.
Ateliers de danse contemporaine Tout Public de :
Roberto Torres ‘’Sur la fragilité ‘’ 05/10, Conservatoire, de 17h à 19h30
Le corps, de la force à la fragilité. Silences et tremblements.
Jacques Bana Yanga ‘’Habiter le mouvement’’ 10/10, Créacirque, de 14h à 16h30
Dépasser l’approche technique pour développer un mouvement habité
La Conférence dansée interactive 14/10, Espace Diamant, de 15h à 16h30
Cie Vialuni Michèle Ettori et Sandrine Gout
Pour du mouvement dans les pensées et les imaginaires ! On part à la découverte des formes et des enjeux de la danse contemporaine en France, Allemagne, Etats-Unis, Japon... durant les dernières décennies, en s’appuyant sur ses origines plus lointaines.
Cela se déroule dans un espace où 12 panneaux de l’exposition du Centre National de la Danse « La danse contemporaine en questions » sont installés, ainsi que différents objets créant une scénographie singulière : une robe en soie à la Loïe Fuller au sol, des dosserets aux noms de grands maîtres chorégraphes et danseurs-ses symbolisant leurs empreintes dans les créations contemporaines, deux robes dansées par les pales de deux ventilateurs dont le corps-matière est absent, des livres sur la danse, objets parmi lesquels les artistes rejouent certains morceaux choisis de manière intermittente... Le public est debout pour mieux répondre aux sollicitations des artistes; guidé, questionné, embarqué, il circule dans l’installation, invité à s’essayer à certains gestes dansés.
La DANSE au CINEMA
Le 15/10 au cinéma Laetitia 9h30 : Séance Scolaire et Tout public avec « Les enfants d’Isadora » 2019 film docu-fiction de Damien Manivel autour d’un solo d’Isadora Duncan repris aujourd’hui par 4 danseuses dont Elsa Wolliaston.
19 h : Séance Tout public à partir de 8 ans avec « En Corps » 2022 film de Cédric Klapisch avec Marion Barbeau, première danseuse du Ballet de l'Opéra national de Paris, et Hofesh Shechter, danseur et chorégraphe israélien
Dissidanse Lalala - association Loi 1901
Siège social : Z.A.D. Résidence Ekoïlo, 56 av. du Mont Thabor 20090 Ajaccio
dissidanse.lalala@gmail.com
SIRET : 831 378 443 00012 - APE : 9001Z
Le programme du festival offre une série de Master Classes dirigées par une danseuse de la Cie Pina Bausch, Bénédicte Billiet. Elle entre au Ballet de Lyon (direction Vittorio Biagi) en 1972. À Paris elle suit l’enseignement de Peter Goss qui l’engage dans sa compagnie. Elle participe ensuite à la première création de Dominique Bagouet et devient membre de sa première compagnie. Elle coopère avec d’autres chorégraphes, tels que Claudine Allegra, Lauri Macklin, Jean Rochereau, Jean Gaudin, François Verret Elle fait partie de 1981 à 1989 du ‘’Tanztheater Wuppertal Pina Bausch ‘’ avant de devenir en 2001 assistante et répétitrice. En particulier pour le projet ‘’Kontakthof’’ la 3ème pièce de Pina Bausch entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris après ‘’Le Sacre du printemps’’ (1997) et ‘’Orphée et Eurydice’’ (2005). Bénédicte Billiet participe également à l’élaboration des archives du Tanztheater tout en ayant à cœur la transmission du répertoire de Pina Bausch, dont pourront profiter les élèves du Conservatoire, de la Faculté, du Jeune Ballet Ajaccien et autres écoles de danse. Elle continue de créer et de danser.
« Les exercices s’inspirent de l’enseignement de Peter Goss, des techniques de la tradition de la Folkwangschule et de mon travail dans la compagnie du Tanztheater de Pina Bausch. J’insiste particulièrement sur la flexibilité de la colonne vertébrale et du torse, le rebondi, l’expression des bras, la respiration et la présence. Nous nousmettrons ensuite à la recherche de “matériel”. À l’aide de questions courtes, les participant seront appelés à puiser dans leur vécu et leur fantaisie.”
àLA GRANDE PHRASE – Les Gonflés-Véhicules 04/10 en déambulation de la place Foch vers place Campinchi 11h
Cie Didier Théron Montpellier
Les personnages de GONFLÉS-Véhicules sont gonflés d’air. L’air génère les formes et les déformations, les énergies, la dynamique, il crée un lien nouveau entre le danseur, l’espace, le public, l’architecture, la ville, la vie qu’il vient troubler, ranimer, montrer autrement. L’image du corps athlétique est ici joyeusement détruite et transformée pour atteindre l’étrangeté.
Ces présences gonflées évoquent des personnages sacrés, comme les Vénus Paléolithiques du quaternaire ou encore les statues-menhirs du IIIe millénaire avant notre ère.
De l’art brut de Jean Dubuffet, aux Nanas de Niki de Saint Phalle jusqu’aux sculptures d’Erwin Würm, en passant par le Totoro d’Hayao Miyazaki, ces œuvres sont d’autant de représentations issues des arts visuels contemporains auxquelles GONFLÉS/Véhicules peut se référer.
« Ces drôles de bibendums, aux costumes colorés, folâtrent parmi les gens et jouent sans complexe avec le mobilier urbain, enchainant situations et postures abracadabrantesques… Cette Grande Phrase est une ode à la différence, épanouie et légère. »Thierry Voisin - Télérama, novembre 2020
Chorégraphie : Didier Théron
Musique : John Adams
Costume : Concept - Donald Becker & Didier Théron/ Réalisation - Laurence Alquier
Avec : Avec Sami Blond, Joris Gruvel, Morgan Gruvel
Production : AllonsZ’ Enfants – Cie Didier Théron
La Compagnie est soutenue par la Drac Occitanie, la Région Occitanie, le Départemental de l’Hérault, la Ville de Montpellier. Elle est régulièrement aidée pour ses tournées internationales par Occitanie en scène et l’Institut Français.
https://youtu.be/OOruwuQdvO4
« LE P’TI BAL MODERNE » Place Campinchi 12h Invitation à danser adressée aux spectateurs par la Cie Vialuni à la suite de la performance précédente.
Michèle Ettori et Sandrine Gout entraînent le public dans le mouvement à partir d’actions simples, en relation à la pesanteur et à l’élan ! Prenons le temps de danser ensemble !
àLE RAPT DU SOURIRE Espace Diamant 04/10 18h30
Laura Desideri Compagnie LA’GRADIVA Bastia
Cette pièce, entre Danse et Théâtre, reflète le cheminement d'une femme en quête perpétuelle d'existence. Traversée par des émotions qui la dépassent, elle court le risque d'une perte d'identité.
La notion d'identité est traitée ici à travers le prisme du masque social, subi ou utilisé...
« Ce projet naît d’une expérience que j’ai vécue il y a quelques années suite à une maladie…Or, dans cet état de fatigue extrême, j’ai remarqué que je pouvais me ressourcer, le temps d’un instant, en observant le sourire des passants. J’avais le sentiment de leur dérober une part d’énergie, une étincelle de vitalité.Par extension je deviens la voleuse de sourires puis celle des expressions, des gestes, des codes. »
Laura Desideri est artiste associée Dissidanse 2026
LAURA DESIDERI / Chorégraphe - Danseuse
OCEANE COURT-MALLARONI / Dramaturge - Regard Extérieur
FRANCK JAMIN / Scénographe
PASQUA PANCRAZI / Créateur Sonore
LAURENT PETITGAND / Composition Pour Un Tableau
JULIETTE ROMENS / Créatrice Lumière
ANTOINE DERLON / Administrateur
àLOST SOLOS 05/10 Z.A.D. 18h Echanges « La création/Son processus »
20h Le spectacle
Cia Atacama Rome
On peut voir ces oiseaux solitaires apparaitre de manière inattendue loin de leur habitat habituel, loin du groupe, sur un continent où ils ne sont pas censés être. Comme si quelque chose avait été endommagé dans leur orientation interne, ou qu’une mutation génétique s'était produite…
Cela résonne dans notre imagination, reflétant le destin de nombreux êtres humains … Histoires de solitude et de diversité. La vie contemporaine conduit à l'isolement, dissolvant la communauté. Tels ces oiseaux solitaires. Emprunter d'autres voies permet peut-être de progresser vers soi-même dans une errance irréductible.
Ce projet chorégraphique combine l'élaboration d'une poésie dansée avec une construction d'images picturales et visionnaires. L’écriture chorégraphique intègre des mots et des sons et interagit avec la musique originale composée par Sergio De Vito.
Conception, chorégraphie, mise en scène, lumières : Patrizia Cavola – Ivan Truol
Danseurs : Nicholas Baffoni, Valeria Loprieno, Camilla Perugini
Musique originale : Sergio De Vito
Costumes : Daniele Ucciero
Production : Compagnia Atacama
avec la contribution de : MIC Ministero della Cultura
En coproduction avec Paesaggi del Corpo / Festival Internazionale Danza Contemporanea
https://www.youtube.com/watch?v=tykb9IxD7ZU&time_continue=6&source_ve_path=MjE0Mjgz&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fwww.compagniaatacama.it%2F
à « FRÁGIL » Solo Roberto Torres 06/10 ZAD 20h
Cia Nómada Tenerife Espagne
Frágil c'est une œuvre sur la fragilité comme territoire de résistance.
Sur un homme qui ne peut plus se nommer clairement, mais qui refuse qu'on le nomme.
Sur le passage du temps et sur la question de ce qui reste de nous quand plus personne n'écoute.
Un acte de résistance corporelle et de mémoire vivante.
Il y a des présences : un corps qui résiste à l'assaut de « l'autre ».
À travers le corps, le silence, les tremblements, le boléro, le cri et enfin l'immobilité, Frágil trace un chemin vers le « soi » comme territoire contesté. Le corps vieillissant répond par le mouvement. Chaque geste est une réfutation. Chaque respiration, une affirmation politique. La fragilité cesse d'être un état de faiblesse et devient un lieu de force, de vérité et de rébellion.
Il cherche à rendre visible ce que notre époque enfouit sous le mot « soin ».
Il parle du corps vieillissant comme d’un territoire politique, d’un paysage où la rébellion est encore possible.
Interprète: Roberto Torres
Idée originale et dramaturgie : Diego Reinfeld
Co-création: Diego Reinfeld, Roberto Torres, Laura Marrero Marcelino et Alex Catona
Création sonore: Alex Catona
Lumières : Hugo Carugatti Cortes
Assistante mouvement : Laura Marrero Marcelino
Images : Joaquín Ponce de León et Bárbara Ponce de León Elejabeitia
Costumes : Élida Dorta Andrade
Production: Compañía Nómada
Mécenat: Cabildo de Tenerife
Collaboration : Gobierno de Canarias, ICDC Instituto Canario de Desarrollo Cultural et Centre Choégraphique de La Gomera - Unidad DAD La Gomera
àLe 7 avec Trois spectacles
« PINOCCHIO SULLE MURA » Cia Con.Cor.D.A. Pise Agora des Cannes 15h
Quatuor 3 danseurs et un conteur, spectacle familial en déambulation
Pinocchio est un spectacle qui fait dialoguer la danse, l’environnement, la nature, la musique, l’architecture et la narration.
La célèbre histoire de Collodi, aimée des enfants comme des adultes, est revisitée en retrouvant, d’une part, certaines significations liées au contexte rural dans lequel elle est née et, d’autre part, en les décontextualisant pour inscrire Pinocchio et les autres personnages dans une réalité contemporaine.
Les personnages désormais devenus symboliques de l’imaginaire universel se succèdent : le Grillon parlant, la Fée, Mangefeu, le Chat et le Renard, Lucignolo et bien d’autres encore, chacun porteur de sa propre morale ou de son antimorale.
La chorégraphie et les interprètes intègrent pleinement l’espace de jeu, tout comme ils intègrent les spectateurs, créant ainsi une véritable fusion entre nature, architecture, danse et public.
Mise en scène et chorégraphie : Flavia Bucciero
Interprètes-danseuses : Leila Ghiabbi (Pinocchio), Iole Del Vecchio, Fausto Paparozzi
Narratrice : Flavia Bucciero
Musique originale: Antonio Ferdinando di Stefano
Création lumière: Riccardo Tonelli
SOIREE PARTAGEE Conservatoire 20h
Cie Vialuni Ajaccio « La Performance Agricole »
Les deux artistes investissent l’univers sobre du plateau, création land-art minimaliste conçue à partir d’éléments naturels : un tumulus de terre, de l’eau qui goutte, quelques végétaux fragiles, une brouette...Cette scénographie discrète permet aux spectateurs de recréer par l’imagination l’agriculture vivrière de ces mondes-refuges insulaires que sont les « orti corsi », durement façonnés durant des siècles par les paysans, et ici mis en actes par les deux performeuses. La musique, une création originale de Fabien Delisle, évoque les mouvements et les sons émis sous la terre par tous ces êtres minuscules qui font leur part, invisibles et pourtant opiniâtres, courageux…
Idée, direction artistique et scénographie : Michèle Ettori
Interprètes : Michèle Ettori, Sandrine Gout
Chant et Musique : Fabien Delisle
Costumes : la Cie
Chargée de production : Pascale Dall’Agnol
Production Vialuni
Création : novembre 2025 Festival Dissidanza Palerme
https://youtu.be/z1zwS2upRdg
Soutiens : La Collectivité de Corse / la Ville d’Ajaccio / la DRAC de Corse / CAPI - Corse Active pour l'initiative
Cie La Danzateria Bastia « E Sunniatore »
E Sunniatore est né de la rencontre entre Laetitia Brighi, chorégraphe, et Marie-Elsa Picciocchi, soprano. Dans cette traversée où se mêlent chant lyrique et danse contemporaine, deux présences donnent corps à une mémoire qui ne demande qu’à refaire surface.
À partir d’un répertoire lyrique placé sous le signe de l’ombre et de la lumière, E Sunniatore explore un corps à la fois territoire et archive, traversé par les mythes, les croyances et les récits qui ont façonné la Corse. De la méduse échouée sur nos côtes à Méduse, figure légendaire de l’île, de la figure mariale aux mazzere, de la femme-menhir aux traces d’un sacré plus ancien, des présences féminines affleurent et composent les strates d’une mémoire incarnée.
DISTRIBUTION :
Idée et Direction Artistique : Laetitia BRIGHI
Arrangement des chants et Direction musicale : Laurent GUEIRARD
Danse : Laetitia BRIGHI
Chant : Marie Elsa PICCIOCCHI
Costumes et accessoires : Amande PIERRE
Mise en lumière : Cédric GUENIOT
Administration : Stefan LITTY
PRODUCTION : La Danzateria
SOUTIENS : Collectivité de Corse, Caisse des Dépôts Mécénat, Centre culturel Una Volta, Préfecture de la Haute-Corse, Ville de Bastia, CAPI - Corse Active Pour l'Initiative.
àLAISSE-MOI PARLER 08/10 20h Zone à Danser
Cie Jacques Bana Yanga Kinshasa
Pièce militante, ce solo évoque les problématiques sociales et politiques qui minent l’Afrique : famine, chômage, censure, corruption, absence de soutien… Le danseur, malgré une gestuelle éloquente et puissante demeure sans voix, comme tous les opprimés. Il lutte contre le silence, au seuil du monde.
La Cie Jacques Bana Yanga est à la fois une compagnie de création de danse contemporaine et un centre d’initiation à la danse pour la jeunesse, entre danse traditionnelle et contemporaine, très engagée pour le développement chorégraphique à Kinshasa et en Afrique en général.
Chorégraphie et Interprétation : Jacques Bana Yanga
Voix off : Starlette Matata / RDC
Vidéo : Colombe Nicolas / France
Texte : Alexadro Badea / France
Musique/ Cysm Clelia/France et Axel Mayiza/RDC
Ce solo est soutenu par l’Institut Français de Paris, le CCN de Roubaix Hauts de France et le Festival international Me Ya Bé de Kinshasa.
àBLUE GOLD 9/10 Locu Teatrale 20h30
Agata Życzkowska Cie Hoteloko Varsovie
Le travail solo d’Agata oscille entre folie, absurdité et mélancolie, exploration à la fois intime et universelle de l’identité d’une artiste qui métamorphose sans cesse son corps, le langage du mouvement et sa propre biographie. Ce solo parle d'une femme qui rayonne parce qu'elle reflète la lumière de toutes ses failles; de la force née du doute et d'une douce et vulnérable rébellion ; de la danse, où extase et épuisement coexistent, et de la beauté qui émerge lorsqu'il n'est plus nécessaire de choisir entre l'une et l'autre. La performance joue avec humour de la convention du « best of ».
BLUE GOLD, l'eau, c’est la métaphore du corps et de la créativité féminine – fluide, vibrante menacée…
Création et interprétation : Agata Życzkowska
Co-chorégraphie : Karina Szutko
Dramaturgie, mise en scène, projections vidéo, mise en espace : Agata Życzkowska
Musiques: The Glitch Mob, Ryan Gosling, Abba, Rei Ami
Production : Fondation NEW WAVE / Compagnie HOTELOKO
Partenaires : Centrum Promocji Kultury Praga-Południe, Festival Quartiers Danses / Montréal, Institut théâtral
Z. Raszewski, Varsovie.
Soutiens : Ville de Varsovie, Institut national de la musique et de la danse, Union Européenne
https://www.youtube.com/watch?v=L3uu82oQW6w
à« IMAGINE UN MATIN » 10/10 Place Campinchi 11h
Performance du G.I.C.C
Le Groupe d’Intervention Chorégraphique Corse réunit régulièrement des artistes des différentes compagnies insulaires de danse contemporaine dans un laboratoire de la « composition en temps réel ». Ensemble ils prennent la mesure de cette place ajaccienne animée. Ils s’accordent et jouent des rythmes et des relations, corps à corps, corps à arbres, attentifs à tout ce qui est là au présent, les passants et le marché. Joyeusement ! L’énergie du groupe déborde librement l’espace et les consignes !
Distribution :Davia Benedetti, Laetitia Brighi, Michèle Ettori, Beatrice Feijo, Sandrine Gout, Juha Pekka Marsalo, Caroline Savi, Hélène Taddei
Soutiens : DRAC de Corse, Collectivité de Corse, Université de Corse, Ville d’Ajaccio
à« DÀ QUI » 11/10 Hameau de Revinda / Marignana Associu Scopre 15h
Cie Vialuni
Dans le village d’origine de sa famille paternelle, la chorégraphe Michèle Ettori invite Laetitia Brighi et Sandrine Gout, ainsi que deux danseurs amateurs, à marcher sur les traces de ces « anciens » qui partageaient ici tant de moments de leur existence. Dà qui… Imaginer les gestes et les rencontres. Choisir les postures dans cet espace, incarner les présences, d’une manière abstraite ou narrative, comme chantent les oiseaux qui dansent dans l’azur.
Direction artistique : Michèle Ettori
Distribution : Laetitia Brighi, Michèle Ettori, Sandrine Gout, Rémi Kryzyk, Frédéric Dumérin
Musique : en cours
Costumes : la compagnie
Production : Vialuni
Chargée de production : Pascale Dall’Agnol
Soutiens : La Collectivité de Corse / la Ville d’Ajaccio / la DRAC de Corse / CAPI - Corse Active Pour l'Initiative
ATELIERS
« Danses collectives/Le plaisir de danser », 02/10, Agora des Cannes, de 18h30 à 20 h
Cie Vialuni, par Michèle Ettori
Depuis toujours les humains dansent pour créer du lien et faire société.
Bals folk, danses en boîtes de nuit... Très accessibles, elles sont pure récréation sociale, laissant à chacun-e la liberté d’une parole individuelle.
Michèle Ettori propose d’en traverser deux différentes :
- Le branle (du verbe branler = osciller) qui date de la fin du Moyen Âge et se danse en chaîne ouverte,
- La pavane, venue des Cours italiennes du XVI ième, remise au goût du jour au XIX ième, se danse en couple, signifiant par là que le tissu social du groupe se distend.
Cette esthétique de la pratique de danses populaires échappe aux critères du « beau geste », le mouvement des corps incarne littéralement la musique et la rend visible !
« Petit c'est grand ! » 03/10, Z.A.D, de 9h à 11h
Cie Vialuni, par Sandrine Gout
9h00 (bébés 24-36 mois) 30 min
À partir de tissus, de formes souples et de jeux de mouvement, les tout-petits et leurs parents sont invités à partager une expérience sensible inspirée de l’univers de Petit c’est grand ! S’envelopper, apparaître, disparaître, construire un nid, suivre un fil ou habiter un paysage de tissus : autant de propositions pour explorer le corps, la relation et l’imaginaire à hauteur d’enfant.
Un temps de découverte, de douceur et de complicité où la danse devient un terrain de jeu partagé.
10h00 (petits 3-5 ans) 35 min
À travers le mouvement, les matières textiles et le jeu collectif, enfants et parents sont invités à créer ensemble un paysage vivant en constante transformation.
Fils, tissus et formes deviennent tour à tour cabanes, chemins, abris ou créatures imaginaires. Les participants explorent les liens qui nous relient aux autres et à l’espace, dans une aventure où danse et imagination se tissent ensemble.
Un atelier pour inventer, construire, transformer et rêver en mouvement.
Ateliers de danse contemporaine Tout Public de :
Roberto Torres ‘’Sur la fragilité ‘’ 05/10, Conservatoire, de 17h à 19h30
Le corps, de la force à la fragilité. Silences et tremblements.
Jacques Bana Yanga ‘’Habiter le mouvement’’ 10/10, Créacirque, de 14h à 16h30
Dépasser l’approche technique pour développer un mouvement habité
La Conférence dansée interactive 14/10, Espace Diamant, de 15h à 16h30
Cie Vialuni Michèle Ettori et Sandrine Gout
Pour du mouvement dans les pensées et les imaginaires ! On part à la découverte des formes et des enjeux de la danse contemporaine en France, Allemagne, Etats-Unis, Japon... durant les dernières décennies, en s’appuyant sur ses origines plus lointaines.
Cela se déroule dans un espace où 12 panneaux de l’exposition du Centre National de la Danse « La danse contemporaine en questions » sont installés, ainsi que différents objets créant une scénographie singulière : une robe en soie à la Loïe Fuller au sol, des dosserets aux noms de grands maîtres chorégraphes et danseurs-ses symbolisant leurs empreintes dans les créations contemporaines, deux robes dansées par les pales de deux ventilateurs dont le corps-matière est absent, des livres sur la danse, objets parmi lesquels les artistes rejouent certains morceaux choisis de manière intermittente... Le public est debout pour mieux répondre aux sollicitations des artistes; guidé, questionné, embarqué, il circule dans l’installation, invité à s’essayer à certains gestes dansés.
La DANSE au CINEMA
Le 15/10 au cinéma Laetitia 9h30 : Séance Scolaire et Tout public avec « Les enfants d’Isadora » 2019 film docu-fiction de Damien Manivel autour d’un solo d’Isadora Duncan repris aujourd’hui par 4 danseuses dont Elsa Wolliaston.
19 h : Séance Tout public à partir de 8 ans avec « En Corps » 2022 film de Cédric Klapisch avec Marion Barbeau, première danseuse du Ballet de l'Opéra national de Paris, et Hofesh Shechter, danseur et chorégraphe israélien
Dissidanse Lalala - association Loi 1901
Siège social : Z.A.D. Résidence Ekoïlo, 56 av. du Mont Thabor 20090 Ajaccio
dissidanse.lalala@gmail.com
SIRET : 831 378 443 00012 - APE : 9001Z